ECSTATIC PEACE LIBRARY / BOOKS
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NOW JAZZ NOW
100 Essential Free Jazz 
& Improvisation Recordings
1960-80

Neneh Cherry, Joe McPhee
Byron Coley, Mats Gustafsson & Thurston Moore

Opening the pages of NOW JAZZ NOW will drop you into the ravenous mind of the insatiable Free Jazz and Free Improvisation record collector. 
Here are the infamous and rarified recordings that challenged, advanced and, many times, polarized, the orthodoxy of a music defined by beauty, struggle, and the pure essence of inspiration. 
Featuring images of albums, singles, and cassettes direct from the authors’ personal archives in all their loving wear and tear, along with Philippe Gras’ exquisite photos of Free Music legends, this is a book for all adventurous lovers of creative sound, whether they be record collectors, avant-garde Jazz enthusiasts, students of radical culture, or simply curiosity-seekers in wonder to this music’s illustrious history and lineage.
The three authors, music writer Byron Coley and musicians Mats Gustafsson and Thurston Moore, share a life-long mutual obsession to record collecting with a distinct focus on the recorded history of Free Music.
Compiling their personal archives with a long-running discussion and debate of which recordings could be considered within a list of more than one-hundred releases, they have decided on presenting the works in chronologic order, realizing the music to be preternaturally noncompetitive, non-hierarchical, and of equal value.
The gleanings of Gustafsson, Moore, and Coley along with the words of legendary musicians Neneh Cherry and Joe McPhee, will enlighten, delight, amuse, and bemuse all who enter their enthralled streams of appreciation, perception, and, most importantly, unbridled respect and regard for a universe of music devoted to the dignity of freedom and the holistic vibrations of spiritual unity.

https://www.ecstaticpeace.net/now-jazz-now

L’ENSEMBLE IN(DE)FINI / Hervé Boghossian

Soirée Transversales Disques 

Pour la sortie de deux nouveaux disques sur le label Transversales : Jean Schwarz ‘’Unreleased & Rarities (1972-2002)’’ et Bernard Parmegiani ‘’Mémoire magnétique Vol 3’’, Claude Anne Parmegiani, Jean Schwarz et Jonathan Fitoussi se sont donné rendez-vous à Souffle Continu pour nous les présenter.

Jean Schwarz - Unreleased & Rarities (1972-2002)
Transversales est ravi d'annoncer la sortie de « Inédits et Raretés », une collection inédite d'œuvres du pionnier de la musique électronique Jean Schwarz, couvrant la période 1972-2002. Ingénieur au CNRS, au sein du département d'ethnomusicologie du Musée de l'Homme à Paris, il fut également membre du Groupe de Recherches Musicales (GRM) de 1969 à 1999. Cette compilation permet de découvrir des raretés inédites issues des archives personnelles de Jean Schwarz, ainsi que des enregistrements jamais publiés, composés pour la danse, l'écran ou les arts de la scène.

Bernard Parmegiani - Mémoire magnétique Vol 3.
3eme volume des compilations de raretés inédites issues des archives personnelles de Bernard Parmegiani. « Mémoire Magnétique, vol. 3 », couvre la période 1967-1971 et permet de découvrir des enregistrements inédits, composés pour l'écran ou les arts de la scène, des musiques d'application qui rendent compte de la diversité du spectre musical de Parmegiani, qui s'autorise ici la mélodie, dans un équilibre singulier entre minimalisme et langage plus articulé, annonçant sur certaines pistes de la fin des années 1970 la pulsation de la techno de la décennie suivante.

Intervenants :

Claude Anne Parmegiani (Compagne de Bernard Parmegiani) interviendra sur le parcours de Bernard Parmegiani, sur les différents enregistrements et trajectoires du travail de son mari.

Jean Schwarz est un “ancien” de l’Ina GRM. Dans sa carrière il a composé pour les spectacles de Carolyn Carson, Maguy Marin, Petrika Ionesco, Bartabas, pour le cinéma pour les films de Godard, Moati, Blain, Resnais… et a collaboré avec de nombreux musiciens de jazz comme Don Cherry.  Ingénieur CNRS, département d'ethnomusicologie du Musée de l’Homme de 1965 à 1999. Membre du Groupe de Recherches Musicales de 1969 à 1999. Professeur de la classe d’électroacoustique au conservatoire de Gennevilliers de 1977 à 1997.

Jonathan Fitoussi, né en 1978, est un compositeur Français résidant à Paris. Sa musique se rapproche des courants de la musique dite minimaliste et électronique. Ces dernières années, son travail a exploré une fusion de sons électroniques et acoustiques, textures et mélodies, couleurs et émotions. Son travail a été marqué par la rencontre avec de grands acteurs de la musique en France comme Jacqueline et Daniel Caux, musicologue, journaliste, et directeur artistique du label Shandar.

ÉVÉNEMENT ÉCOUTE EXCLUSIVE

PARIS (FR) - Souffle Continu

Tortoise – Touch

Les légendes du post-everything Tortoise sont de retour ! Venez écouter (et acheter) leur nouvel album Touch une semaine avant sa sortie officielle, dans le cadre d’un événement mondial organisé avec plus de 150 disquaires.

Écoute intégrale de l’album à 18:00 + vente exclusive du LP/CD toute la journée de 11:00 à 19:30
(Sortie officielle : 24 octobre)
Label : International Anthem (Chicago) x Nonesuch Records

https://www.intlanthem.com/touch

Jean-Luc Guionnet : saxophone alto
Pascal Battus : surfaces rotatives

À l’occasion de la sortie du CD L’Épaisseur de l’air – Live sur le label Potlatch, Jean-Luc Guionnet présentera quelques pièces en solo, ainsi que Pascal Battus qui présentera lui, le livre Traîner aux éditions ARTDERIEN (dont la préface est de Jean-Luc Guionnet) et proposera également un solo.

Pour cette seconde parution d’enregistrements en solo au saxophone alto, le musicien a souhaité les réaliser en présence du public. Les Instants Chavirés ont programmé plusieurs concerts solos : deux en 2023 et un en 2024. Deux extraits de ces performances figurent sur ce nouvel album sorti tout récemment.

Jean-Luc Guionnet développe une approche très physique du souffle, tout en travaillant la mise en espace du son. Pour lui, « l’épaisseur de l’air » désigne : « l’écoute et la vision comme obscures à elles-mêmes, l’instrument de musique considéré comme un automate affectif, la géométrie et l’arithmétique de la vision et de l’écoute, le son comme signature de l’espace, signature d’objets, signature de ce qu’il n’est pas... L’émotion qui vient est celle du frottement de toutes ces strates les unes sur les autres : quand la musique donne du temps.»

Né à Lyon en 1966 Jean-Luc Guionnet est un saxophoniste alto et organiste français de musique improvisée et free jazz également plasticien performer et compositeur de musique électro-acoustique. Après des études d'arts plastiques et de philosophie à Paris 1 Sorbonne, il se consacre à la musique et aux arts sonores, par la composition acousmatique ("Non-organic bias"), la composition instrumentale ("Distances ouïes-dites"), l'improvisation instrumentale au saxophone et à l'orgue ("Hubbub", "The Ames Room", "Bending Contumax", "Window Dressing"), la création radiophonique (ACR pour France Culture - "Si l'on dit que les âmes tendent")) et la création d'installations sonore ("Stones, Air, Axioms", "Inscape"). Ces différentes réalisations ont, pour la plupart, donné lieu à des éditions (Potlatch, Empty Editions, Thin Wrist, Ground Fault, Ftarri, Aposiopèse, No Schools Recordings, Fragment Factory...). Parallèlement, il poursuit un travail plastique principalement lié au dessin, et une recherche théorique au travers de textes servant de base à des conférences ou publiés dans diverses revues.

Traîner de Pascal Battus (format 15 x 21 cm) - 50 dessins sur papier ARENA SMOOTH 200g + 2 livrets de textes. 
Livre-objet/Portfolio. Cinquante dessins réalisés en train, dans les méandres d’une ligne droite. En captant la subtile vibration du train en marche, ces dessins s’apparentent à une sismographie. Comme l’écrit Jean-Luc Guionnet dans le livret intérieur, ils révèlent moins une intention que l’incalculable des conditions présentes, une durée plus poreuse que les horaires du train, un geste qui s’entête sans tête sur ces dessins sans desseins. Préface de Jean-Luc Guionnet, "Le truchement Pascal".

Artiste sonore, improvisateur, compositeur, Pascal Battus développe une pratique du son plus attentive au geste sonore, à l’écoute et à la situation qui les détermine qu’à un instrument défini : le pick-up de guitare (micro de guitare sans guitare), les surfaces rotatives, la guitare « environnée » (guitare électrique sur table + micro contact + objets divers + électronique), la percussion (objets amplifiés ou non) … Il a joué en Europe, aux États-Unis d’Amérique, au Canada, en Asie, au Moyen-Orient, en Australie, … en solo ou plus fréquemment avec d’autres musiciens. Il travaille souvent avec des danseurs, des performeurs plasticiens (vidéo, lumière, sculpture…). Il conçoit les Massages Sonores et réalise des installations sonores. Ses disques sont édités chez Potlatch, Akousis Records, Corpus Hermeticum, Inexhaustible Editions, Another Timbre, Cathnor Recordings, Organized Music From Thessaloniki, Herbal International…