À l’occasion de la parution du livre ‘’La voie négative’’ de Lê Quan Ninh, chez ARTDRIEN.

L'édition (ultime) bilingue (français/anglais) du fameux texte de Lê Quan Ninh qui explore, sous la forme d'un abécédaire, l'expérience singulière d'improviser et l'improvisation libre.

Les premiers fragments, rédigés il y a une vingtaine d'années, offrent un témoignage précieux sur les liens, les différences et les questionnements du percussionniste. Le livre est accompagné d'un CD titré Song Lang, un solo enregistré en mars 2024 lors du festival Sound (Dis)obedience à Ljubljana en Slovénie.

https://editions-artderien.fr/

Lê Quan Ninh

Né en 1961 à Paris. De formation classique, le percussionniste Lê Quan Ninh mène depuis le début des années 80 une activité musicale partagée entre interprétation de la musique contemporaine et improvisation libre. Il fut un des membres fondateurs du Quatuor Hêlios, ensemble de percussion de 1986 à 2012. Avec la violoncelliste Martine Altenburger, il fonde en 2006 l’ensemble]h[iatus, un ensemble européen de musique contemporaine dont ses membres sont à la fois interprètes et improvisateurs. Il fut animateur dans les radios associatives Radio Libertaire, Canal Sud et Radio Pays de Guéret. Il fut également membre du collectif d’artistes La Flibuste. Il est l’un des conseillers artistiques à titre bénévole de l’association Ryoanji/Epicentre, Territoire de l’écoute et du festival Le Bruit de la Musique. Il est actuellement président de Sonatura, l’association des audio-naturalistes francophones.

https://www.lequanninh.net

https://soundcloud.com/lequanninh/tracks

https://lequanninh.bandcamp.com

https://www.epicentre.eu

http://www.sonatura.com

Félicie Bazelaire

Félicie Bazelaire est une artiste musicienne qui vit et travaille Paris. Après des études en violoncelle et contrebasse classiques (Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris), elle s'intéresse aux formes artistiques ouvertes et expérimentales, à l’improvisation et aux écritures musicales singulières. Sa pratique s’étend de la performance à l’écriture poétique.

Depuis quelques mois, Félicie Bazelaire a développé un set-up électro-acoustique qui lui permet d’improviser à partir de ses propres sons de contrebasse préalablement enregistrés. Elle envisage ce jeu musical comme une extension polyphonique de son instrument et peut ainsi créer des paysages sonores où rythmiques organiques et harmonies flottantes cohabitent

Ce solo est issu de l’album du même nom, sorti sur le label Nunc en mai 2024.

https://nunc-nunc.bandcamp.com/album/otos
https://feliciebazelaire.com/

Présentation/conférence sur le livre SONIC AGENCY de Brandon LaBelle avec :

Éric Arlix - éditeur JOU

Pierre Tenne - critique

Brandon LaBelle est un artiste américain et théoricien du son dont le travail a influencé le domaine des études sonores. LaBelle est professeur de nouveaux médias à la Faculté des beaux-arts, de musique et de design de l’Université de Bergen depuis 2011. Sonic Agency a été publié en 2020 en anglais par Goldsmith Press.

https://editionsjou.net/produit/sonic-agency/

Dans un monde dominé par le visuel, la résistance contemporaine serait-elle auditive ? Sonic Agency met en lumière les propriétés du son, invisibles, disruptives et émotionnelles et se demande si la nature invisible du son pourrait étayer une transformation politique.

Payvagues / Set musical et littéraire

Florence Jou (voix et textes) – Valérie Vivancos (musique)

Paru en janvier 2023 aux éditions de L’Attente, Payvagues est un voyage en quatre récits avec pour guides des voix de femmes aux pouvoirs cosmo-telluriques, dans des zones au climat bouleversé, entre désolation et merveilleux. Début 2023 démarre un set musical et littéraire autour de cet ouvrage, rencontre scénique entre une écrivaine et une musicienne, qui ont poursuivi des recherches autour de l’éco-féminisme, de la voix et de la place des femmes dans l’art et la société. L'enregistrement de la performance de juin 2023 à Maison de la poésie de Paris sort à présent en version numérique sur le label Tsuku Boshi, sur Bandcamp, CD et support USB.

Le set musical et littéraire proposé à Souffle Continu est une traversée des zones de ce Payvagues, des paysages en mutations climatiques. Des femmes, sorcières ou chamanes, y vivent et initient les humains à d’autres relations avec la faune, la flore et le climat. Payvagues est constitué de fragments textuels, de longues nappes oniriques, de textures naturalistes, de voix et de passages très rythmés pour offrir au public un voyage à travers ces zones de destruction et régénération dystopiques.

Florence Jou

www.florejou.fr

Ses textes sont publiés dans différentes maisons d’éditions (Publie.net, LansKine, L’Attente), font l’objet de commandes par des centres d’art et musées (Le Grand Café, Saint-Nazaire, Museum d’histoire naturelle, Rouen, Frac Île-de-France...) et génèrent des collaborations régulières avec des artistes et amateur.e.s.

Depuis 2020, Florence Jou a débuté une nouvelle phase d’écriture orientée vers la fiction climatique et l’éco-féminisme. L’écriture d’un récit fragmenté Payvagues (publié aux éditions de L’Attente) où des communautés évoluent dans des espaces dystopiques, conduites par des femmes, sorcières ou chamanes; l'adaptation de ce récit en concert littéraire avec la musicienne Valérie Vivancos. Son prochain texte Xixi sera publié en avril 2025 aux éditions MF.

Valérie Vivancos

Improvisatrice et compositrice de musique électroacoustique, Valérie Vivancos (aka Ocean Viva Silver) s’installe à Paris en 2002, après 11 ans dans l'underground anglo-saxon. Elle est cofondatrice de projets liés à la création sonore, collabore avec d'autres artistes (dont Limpe Fuchs, Rodolphe Alexis, Kamilya Jubran, Soizic Lebrat, Florence Jou, Claire Filmon), et œuvre pour des organisations culturelles et humanitaires. Elle écrit et traduit des textes littéraires et critiques. Elle a animé des ateliers du Brésil à l’Auvergne, invité le public à dormir dans un bunker au Danemark, spatialisé la musique dans un planétarium, sur un bateau qui remontait le Danube, performé avec des objets sonores à Hong Kong, dansé avec des chorégraphes Fluxus, nagé en eaux libres, créé des bandes son pour des répondeurs de musées, des flux binauraux ou des caméras de surveillance, et reçu des commandes pour des pièces artistiques, musicales et radiophoniques. Discographie: Echolalia, The Sleep in Opera, Îpe, trommeln dialogue electric, Ħal Saflieni.

https://ocean-viva-silver.bandcamp.com

Conférence/Présentation sonore de Denis Tagu sur les expérimentations de Chomo, créateur d'art total.

Roger Chomeaux, dit Chomo (1907-1999), était un artiste marginal, à la fois peintre, sculpteur, musicien, poète et cinéaste, qui a vécu en ermite dans la forêt de Fontainebleau pendant 40 ans, sur un terrain acheté par son épouse pendant la guerre. À sa mort, il a laissé, outre une partie de ses œuvres, une série de bâtiments d’architecture spontanée en plâtre, grillages, bouteilles et bois mort, qui servaient à abriter sa production. Lui-même vivait dans une petite maison en préfabriqué sans chauffage ni sanitaires. C’est l’ensemble de ces constructions qui constitue ce qu’il appelait son « Village d’Art Préludien », centre d’« art total » où, tous les week-ends, il recevait les visiteurs, leur enseignant sa conception de l’art et sa vision, très critique, de la société contemporaine.

Chomo a très rapidement découvert le monde des vibrations sonores et a enregistré des centaines de poèmes-sonores, de musiques, sur de vieilles cassettes/bandes à l'aide de magnétophones pour la plupart récupérés deci delà.

Denis Tagu présentera un florilège de ces créations riches et variées de cet autodidacte musical, offrant ainsi un aperçu de la dimension sonore de son œuvre, en se basant sur les archives de Chomo dont il s'occupe pour l'Association des Amis de Chomo. A cette occasion, vous entendrez des extraits du LP « C'est illimité » et du livre-CD « Poèmes illettrés publiés sur le label InPolySons fondé et animé par Denis Tagu.

Marc Hurtado – performance vocale

Retrouvons-nous autour de Marc Hurtado pour une lecture performative concernant la sortie du livre ‘’De cœur à cœur’’, paru au Presse du réel. Il s’agit là d’un vaste panorama de l'ensemble du travail cinématographique, musical, poétique et plastique de Marc Hurtado, à travers les textes d'une trentaine d'auteurs, artistes, critiques, poètes et musiciens du monde entier (Lydia Lunch, Pascal Comelade, Nicolas Ballet, F.J. Ossang, Kris Needs, Nick Soulsby, Nicole Brenez, Vincent Deville, Romain Perrot, Alexandre Breton, Marie Möör...), autant de visions et de sensibilités offertes comme une cartographie d'affects, ou comme partie d'un rituel où apparaissent les sons et les images d'un multivers en métamorphose.

« Tout au long de ma carrière de cinéaste et de musicien, je me suis toujours efforcé de conjuguer l'image et le son à la façon d'un sculpteur qui mélange la terre et l'eau : ces deux éléments distincts doivent former une troisième matière vivante qui est le corps du film. Ma recherche se fait réellement dans le sens d'une incarnation : c'est la poésie qui prend corps à travers le traitement de l'image et de son rapport vital au son. C'est par cette voie alchimique et magique que je vise à faire vivre une expérience intérieure, spirituelle et cosmique dans mes films. »

Figure phare de la scène musicale expérimentale française, Marc Hurtado (né en 1962 à Rabat, Maroc), cofondateur du mythique duo Étant Donnés avec son frère Éric en 1977, a suivi depuis cette date un parcours polymorphe de musicien, performer, producteur, poète, plasticien et cinéaste. Sa poésie hantée qui se déploie de manière murmurée ou criée - parfois les deux - résonne toujours de façon singulière, lestée d'une beauté hypnotique quel que soit le matériau musical dans lequel elle s'intègre.

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Marc Hurtado a collaboré avec Alan Vega, Genesis P. Orridge, Lydia Lunch, Michael Gira, Gabi Delgado, Mark Cunningham, Saba Komossa, Christophe, Christophe Van Huffel, Philippe Grandrieux, Pierre-Luc Vaillancourt, Mathieu Dufois, Jessica Hausner, Sébastien Vitré (Manherd), Bachir Attar (leader des Maîtres Musiciens de Jajouka), Vomir, Z'EV, The Hacker, Pascal Comelade, Alice Botté, HIV+, Usher, Craig Walker (Archive) et John Duncan...

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Il a réalisé une trentaine de films dont trois longs métrages, plus de 50 albums et plus de 500 concerts dans le monde entier (Kitchen, New York ; Matress Factory, Pittsburgh ; Fondation Cartier, Centre Pompidou, Collège des Bernardins, Gaîté Lyrique, Machine du Moulin Rouge, Sonic Protest, Etrange Musique, Paris ; Sonar Festival, Barcelone ; Festival Ideal, Nantes ; Transmusicales, Rennes ; Atonal Festival, Berlin ; Eurokaz, Zagreb ; Biennale de Lyon ; Plan K, Bruxelles ; Rush Festival, Rouen, Distrital Festival, Mexico ; Opéra de Berlin...).

https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=10642&menu=0